Hans Koller und Jazz

 "I war a Gassnbua und hab’ ka Ahnung von Kunst g’habt."

"Ero un ragazzo di strada e non avevo idea cosa fosse l'arte."


Hans Koller è nato il 12 febbraio 1921 a Vienna, è stato uno dei più famosi musicisti jazz austriaci 

e pittore astratto.

Hans Koller wurde am 12. Februar 1921 in Wien geboren, war einer der bekanntesten 

österreichischen Jazz-Musiker sowie nebenbei Kunst-Maler in abstrakter Manier.







Deutsche BRUNSWICK-LP 86030  "Jazz Festival 1954" .
Live-Aufnahme vom 2. deutschen Jazz-Festival in Frankfurt / Main . 
BESETZUNG : 
Hans Koller   -   Tenor Sax .
Albert Mangelsdorff   -   Posaune .
Dr. Roland Kovac   -   Piano .
Shorty Roeder   -   Bass .
Rudi Sehring   -   Schlagzeug . 
Aufgenommen im Althoff-Bau , am Frankfurter Zoo.


Lord Byron, Ode on Venice

Oh Venice! Venice! when thy marble walls

Are level with the waters, there shall be

A cry of nations o'er thy sunken halls, 

A loud lament along the sweeping sea!

 ***


O VENEZIA! Venezia! quando le tue pareti di marmo

  saranno a livello dell'acqua, ci sarà

Un grido di nazioni sulle tue aule sommerse,

 Un forte lamento lungo l'ampio mare!

***

O VENEDIG! Venedig! Wenn deine Marmorwände

  mit dem Wasser gleich sind, wird es

Ein Schrei der Völker in deinen versunkenen Hallen geben,

 Ein lautes Heulen über das weite Meer!

***

In seiner "Ode an Venedig" beklagt Byron den seiner Meinung nach bevorstehenden Verlust Venedigs unter den Fluten der Adria: es war die gängige Meinung unter den romantischen Intellektuellen, dass die Stadt bald untergehen und für immer verloren sein würde.

Byron lebte von November 1816 bis Juli 1819 in Venedig im Palazzo Mocenigo am Canal Grande, wo er die ersten Lieder des Don giovanni komponierte. 

Die venezianischen Jahre wurden von ihm in einer exaltierten Art und Weise gelebt, unter Ausschweifungen und Exzessen. Es dauerte nicht lange, bis seine amourösen Abenteuer und sein Leben, das von einem hektischen Rhythmus und einer gewissen Dramatik geprägt waren, öffentlich bekannt wurden. 

So waren alle, angefangen bei den Kindern, neugierig, einen Blick auf "den verrückten Engländer" in den Calli oder in einer Gondel auf dem Weg zur Insel San Lazzaro degli Armeni zu ergattern.


Es war nicht ungewöhnlich, ihn wenige Zentimeter vor den Gondeln aus dem Wasser auftauchen zu sehen, um die Damen zu erschrecken, oder auf dem alten jüdischen Friedhof auf dem Lido spazieren zu sehen, einem Ort, der wegen seines romantischen Geistes noch heute sehr eindrucksvoll ist.

Das Venedig, wie es in seinen Vorstellungen und seinen Liedern lebte, ist sicherlich das Porträt der romantischen Ideen seiner Zeit, die getreue Darstellung/ Übertragung (una delle due) des ebenso gequälten wie vitalen Geistes eines der größten Dichter aller Zeiten.


Nella sua "Ode to Venice", Byron lamenta quella che crede essere l'imminente perdita di Venezia sotto le acque dell'Adriatico: era opinione comune tra gli intellettuali romantici che la città sarebbe sprofondata da lì a poco e si sarebbe persa per sempre.

Byron visse a Venezia dal novembre 1816 al luglio 1819 presso Palazzo Mocenigo lungo il Canal Grande, dove compose le prime canzoni del Don Juan. 

Gli  anni veneziani furono da lui vissuti in maniera esasperata, fra dissolutezze ed eccessi. Non ci volle molto affinché le sue avventure amorose e la sua vita, scandita da ritmi frenetici e con una certa teatralità, diventassero di dominio pubblico. Così tutti, a cominciare dai ragazzini, erano curiosi di scorgere  "l'inglese pazzo"  tra le calli o in gondola mentre si recava all' isola di San Lazzaro degli Armeni.

Non era insolito vederlo emergere dall'acqua a pochi centimetri dalle gondole per spaventare così le signore o a passeggiare nell'antico Cimitero Ebraico al Lido, luogo estremamente evocativo per il suo spirito romantico.

La Venezia che Lord Byron immagina e canta è certamente il ritratto delle idee romantiche della sua epoca, la fedele proiezione dello spirito, tanto tormentato quanto vitale, di uno dei più grandi poeti di tutti i tempi.

Stefan Zweig

Stefan Zweig fu un famoso scrittore austriaco, cosmopolita e pacifista.

Nacque a Vienna il 28 novembre 1881 e scrisse molte poesie e biografie

ma cominciò a diventare noto con la suo novella 

"Momenti fatali" (1927) di cui un estratto:

Stefan Zweig war ein berühmter österreichischer Schriftsteller, Weltoffener und Pazifist.

Er wurde am 28. November 1881 in Wien geboren und schrieb viele Gedichte und Biografien

aber er begann mit seinem Novellenband "Sternstunden der Menschheit" (1927) bekannt zu werden, 

von denen ein Auszug:

In nessun luogo la verità spirituale degli eventi esterni od interni era scolorita o rafforzata dalla propria invenzione.

Ché in quei momenti sublimi in cui è perfettamente modellata, la storia non ha bisogno di alcuna mano.

Ovunque lei sia veramente al lavoro come poetessa o drammaturga, nessun poeta può tentare di superarla. 



Nirgendwo wurde die seeliche Wahrheit der äußern oder innern Geschehnisse durch eigene Erfindung verfärbt oder verstärkt.

Denn in jenen sublimen Augenblicken, wo sie vollendet gestaltet, bedarf die Geschichte keiner nachhelfenden Hand.

Wo sie wahrhaft als Dichterin, als Dramatikerin waltet, darf kein Dichter versuchen, sie zu überwinden. 

Giovanni Gabrieli

Es gibt viele Meinungen darüber, wann und wo Giovanni Gabrieli geborenwurde; 

im allgemeinen jedoch geht man davon aus, dass der Neffe Andrea Gabrielis 

zwischen 1554 und 1557 wohl in Venedig das Licht der Welt erblickte. 

Sein Onkel sollte in seinem frühen Leben eine große Rolle gespielt haben: 

ihm verdankt sein Neffe schliesslich seine musikalische Ausbildung. 

Mit 20 Jahren zog Giovanni nach München aber bald nach seiner Rückkehr 

nach Italien wurde er zuerst als zweiter, dann (1586) als erster Organist 

auf Lebenszeit bei der Basilika von St Markus aufgenommen. 

Den Rest seines Lebens verbrachte er in dieser angesehenen Stellung, 

die ihm zudem viele Schüler bescherte; Giovanni Gabrieli war eine herausragende, 

wenn nicht gar die einflussreichste Figur der Venezianischen Schule. 

Er brachte die von Adrian Willaert und Claudio Merulo, seinen Vorgänger 

an der Orgel der Basilika von St Markus, geprägte Mehrchörigkeit ("Cori spezzati") zur Vollendung.

Man kann Gabrieli zudem als Pionier des Barocks ansehen. 

Zu seinen bekanntsten Werken gehören die Canzona per Sonare a 8. 

Hier eine Interpretation von Romagna Brass. Viel Spaß beim hören.


Ci sono molte opinioni su quando e dove Giovanni Gabrieli sia nato, ma in generale si ritiene che il 

nipote Andrea Gabrieli sia nato a Venezia tra il 1554 e il 1557. Suo zio avrebbe avuto un ruolo 

importante nella sua prima parte della vita: a lui deve la sua formazione musicale.

A 20 anni Giovanni si trasferì a Monaco di Baviera ma poco dopo il suo ritorno in Italia trovò 

lavoro prima come secondo, poi come primo organista a vita presso la Basilica di San Marco. 

Trascorse il resto della sua vita in questa posizione di prestigio, che gli procurava molti studenti; 

Giovanni Gabrieli fu una figura eccezionale, se non la più influente, della scuola veneziana. Ha 

portato alla perfezione lo stile policorale (cori spezzati) coniato da Adrian Willaert e Claudio 

Merulo, i suoi predecessori all'organo della Basilica di San Marco.

Gabrieli può anche essere visto come un pioniere del barocco.Tra le sue opere più famose trovi,amo 

la Canzona per Sonare a 8. Ecco un'interpretazione di Romagna Brass. Buon Ascolto. 






https://youtu.be/_EzjgbjsnkM

Hans Makart

Hans Makart   oppure Johann Ferdinand Apollonius Makart (nasce il 28 maggio1840 a Salisburgo e muore il 3 ottobre 1884 a Vienna).

La storia ha quasi dimenticato le opere sensuali e sontuose di Hans Makart che ebbero forte impatto sulla cultura viennese di fine Ottocento.

Con una scuola virtuale di arte e design, aiutò a decorare molti dei luoghi pubblici della capitale e diede vita al cosiddetto Makartstil.

Il design di Makart ha per molti versi anticipato il movimento Art Nouveau ed è ricordato soprattutto per essere stato un'ispirazione per Gustav Klimt.

La prima pittura storica di Makart, "Venezia rende omaggio a Caterina Cornaro" è stato un successo senza precedenti; tanto che le persone accorsero a migliaia per vederlo a Vienna prima che poi venisse esposto in tutta Europa.


Hans Makart oder Johann Ferdinand Apollonius Makart (geboren am 28. Mai 1840 in Salzburg und gestorben am 3. Oktober 1884 in Wien)

Die sinnlichen und prächtigen Werke des Hans Makart,die die wienerische Kultur des späten 19. Jahrhunderts stark beeinflusst hatten, sind fast in Vergessenheit geraten.


Die Geschichte scheint sich nicht zu erinnern, dass er mit seiner virtuellen Kunst- und Designschule bei der Dekoration vieler öffentlichen Plätze in der Hauptstadt half und somit den sogenannten Makertstil hervorbrachte. In vieler Hinsicht hat Makarts Design die Jugenstilbewegung vorweggenommen und war für Gustav Klimt eine Quelle der Inspiration geworden. 

Sein erstes historisches Gemälde " Venedig huldigt Caterina Cornaro" bleibt bis heute  so ein beispielloser Erfolg, dass Menschen vor seiner Ausstellung in ganz Europa zu Tausenden nach Wien strömten.


I "Kaffeehaus" di Vienna Wiener "Kaffeehauses"

 L'origine dei "Kaffeehaus" di Vienna ha differenti versioni. 

La leggenda popolare la fà risalire alla dimenticanza di 300 sacchi di caffè da parte diei Turchi durante la frettolosa ritirata dall'assedio di Vienna nel 1683.


Über die Entstehung des Wiener Kaffehauses gibt es verschiedene Versionen. 

Der Volksmund erzählt, dass die Türken bei ihrem überstürzen Rückzug von der Belagerung Wiens 1683 300 Säcke voller Kaffee vergessen haben sollen.






25 Marzo 421 - 2021 - 1600 anni di Venezia

Venezia non può essere paragonata che a se stessa (cit. J.W.Goethe).. 


L'amore per la bellezza sconfina nell'arte di ogni suo visitatore.

Die Liebe zur Schönheit geht dank der Kunst seiner Besucher über alle Grenzen hinaus.

Wienezia


Concierto: "Voces para la Paz" (Músicos Solidarios) 2013

Auditorio Nacional de Música de Madrid

Madrid, 10 de marzo de 2013

Director: Antonio Fauró

Proyectos: Escuela para 200 niñas en Uganda y Recogida de alimentos para familias necesitas en España.

Albert Paris Gütersloh

Albert Paris Gütersloh nacque Albert Konrad Kiehtreiber il 5 febbraio 1887 a Vienna.

Prese lezioni di recitazione, passò l'esame di recitazione nel 1906 e suonò sotto il nome di Albert Matthäus nelle fasi provinciali della monarchia e a Bad Reichenhall. 

Il rapporto con il teatro durò più a lungo, ma le sue opere di scrittura erano più importanti per lui; allo stesso tempo era impegnato nella pittura.

Come pittore autodidattico, fece il suo debutto nel 1909 con disegni all'"International Art Show" di Vienna e successivamente esposto a Vienna 

(Kunstschau, Hagenbund, @SecessionWien, Art-Club) e all'estero. Dopo che il suo romanzo espressionista "Die Tanzende Törin" fu pubblicato nel 1911, andò a Parigi come reporter d'arte, dove studiò pittura con Maurice Denis nel 1911/12 e iniziò a dipingere dipinti ad olio.

Tornato a Vienna divenne allievo di Gustav Klimt e appartenne alla sua cerchia con Egon Schiele e Josef Hoffmann. 

Nel 1913 pubblicò articoli sulle riviste "Der Ruf" e "Die Aktion", nel 1914 pubblicò la rivista "Der Knock-about" con Karl Adler. 

Dal 1919 al 1921 fu direttore principale alla Schauspielhaus di Monaco e allo stesso tempo lavorò come scrittore e scenografo (tra gli altri al Burgtheater di Vienna).

Dal 1916 Albert Kiehtreiber si fece spesso chiamare "Albert Paris Gütersloh", nel 1921 cambiò ufficialmente nome.

Mentre era ancora attivo come attore e regista, ottenne il riconoscimento pubblico come pittore con il Premio Reichel (1926) e il Gran Premio di Parigi per i suoi Arazzi (1928), che culminò nella sua nomina a professore alla Scuola di Arti e Mestieri di Vienna nel 1931. 

Dal 1933 al 1939 fu membro della Secessione viennese, nel 1934 ricevette il Golden State Prize, e nel 1935 iniziò la sua importante opera letteraria "Sonne und Mond, un romanzo storico del presente". 

Dopo la seconda guerra mondiale, Albert Paris Gütersloh diresse una scuola di pittura e un corso di affreschi all'Accademia di Belle Arti di Vienna dal 1945 al 1962, di cui fu rettore dal 1953 al 1955.

Dal 1945, Gütersloh fu membro dell'Art Club e della Secessione,di cui fu presidente dal 1950 al 1954. Nel 1950, insieme a Josef Hoffmann, fondò la "Federazione degli artisti visivi moderni d'Austria" e ne divenne il primo presidente nel 1951.

Albert Paris Gütersloh era un artista poliedro - era un attore, scrittore e pittore, realizzando disegni per arazzi, vetrate e mosaici. 

Le sue opere letterarie si svilupparono da un primo lavoro espressionista a uno stile sensuale-barocco, i suoi dipinti presto si svilupparono dal realismo e l'allora non ancora così chiamata "Nuova Oggettività" in una sorta di surrealismo.

Come insegnante di Arik Brauer, Ernst Fuchs, Wolfgang Hutter e Anton Lehmden è considerato un pioniere e mentore della Scuola viennese di realismo fantastico.

Albert Paris Gütersloh morì il 16 maggio 1973 a Baden, vicino Vienna, dove aveva vissuto dal 1970.


Albert Paris Gütersloh wurde am 5. Februar 1887 in Wien als Albert Konrad Kiehtreiber geboren.

Er brach das Gymnasium jedoch ab, nahm er Schauspielunterricht, bestand 1906 die Schauspielprüfung und spielte unter dem Namen Albert Matthäus an Provinzbühnen der Monarchie und in Bad Reichenhall.

Die Beziehung zum Theater dauerte zwar länger, wichtiger waren ihm aber seine schriftstellerischen Arbeiten; gleichzeitig beschäftigte er sich mit der Malerei.

Als autodidaktischer Maler debütierte er 1909 mit Zeichnungen auf der "Internationalen Kunstschau" in Wien und stellte später in Wien (Kunstschau, Hagenbund, Secession, Art-Club) und im Ausland aus. Nachdem 1911 sein expressionistischer Roman "Die tanzende Törin" erschienen war, ging er als Kunstberichterstatter nach Paris, wo er 1911/12 bei Maurice Denis Malerei studierte und Ölbilder zu malen begann.

Zurück in Wien wurde er Schüler von Gustav Klimt und gehörte dessen Kreis mit Egon Schiele und Josef Hoffmann an. 

1913 veröffentlichte er Beiträge in den Zeitschriften "Der Ruf" und "Die Aktion", 1914 gab er mit Karl Adler die Zeitschrift "Der Knock-about" heraus. 

Von 1919 bis 1921 war er Oberregisseur am Schauspielhaus in München und zugleich als Schriftsteller und Bühnenbildner (u.a. am Wiener Burgtheater) und als Kirchenrestaurator tätig.

Ab 1916 nannte sich Albert Kiehtreiber des öfteren "Albert Paris Gütersloh", 1921 änderte er seinen Namen offiziell.

War er zunächst noch als Schauspieler und Regisseur tätig, erreichte er als Maler mit dem Reichel-Preis (1926) und dem Grand Prix in Paris für seine Gobelins (1928) öffentliche Anerkennung, die in der Berufung als Professor an die Wiener Kunstgewerbeschule 1931 gipfelte. 


Von 1933 bis 1939 war er Mitglied der Wiener Secession, 1934 erhielt er die Goldene Staatspreismedaille, 1935 begann er sein literarisches Hauptwerk "Sonne und Mond, ein historischer Roman aus der Gegenwart". 

Nach dem Zweiten Weltkrieg leitete Albert Paris Gütersloh von 1945 bis 1962 eine Meisterschule für Malerei und einen Freskokurs an der Wiener Akademie der bildenden Künste, deren Rektor er von 1953 bis 1955 war.

Ab 1945 war Gütersloh Mitglied des Art-Clubs und der Secession, deren Präsident er von 1950 bis 1954 war. 1950 gründete er gemeinsam mit Josef Hoffmann die 'Föderation moderner bildender Künstler Österreichs' und wurde 1951 deren erster Präsident.

Albert Paris Gütersloh war ein Multitalent - er war Schauspieler, Schriftsteller und Maler, machte Entwürfe für Gobelins, Glasfenster und Mosaike. 

Seine literarischen Arbeiten entwickelten sich vom expressionistischen Frühwerk zu einem sinnlich-barocken Stil, seine Gemälde entwickelten sich vom Realismus und der damals noch nicht so bezeichneten 'Neuen Sachlichkeit' bald zu einer Art Surrealismus.

Als Lehrer von Arik Brauer, Ernst Fuchs, Wolfgang Hutter und Anton Lehmden gilt er als Wegbereiter und Mentor der Wiener Schule des Phantastischen Realismus.

Albert Paris Gütersloh starb am 16. Mai 1973 in Baden bei Wien, wo er ab 1970 gelebt hatte. 

Hemingway a Venezia - Hemingway in Venedig

 "A writer should write what he has to say and not speak it."

Ein Schriftsteller sollte schreiben, was er zu sagen hat, und es nicht aussprechen."

"Uno scrittore dovrebbe scrivere quello che ha da dire e non parlarne."

E. Hemingway


Venedig hatte Ernest Hemingway verzaubert, seit er dort 1949 zum ersten Mal Fuß dorthin fasste. 

Der Schriftsteller besuchte regelmäßig das Café Florian am Markusplatz und übernachtete oft im Hotel Gritti. 

Aber der Ort, dem er am meisten zugetan war, ist sicherlich Harry's Bar mit Blick auf den  Canal Grande, die schon damals ein Treffpunkt für viele Prominente war. Dort war Hemingway zu Hause.

Giuseppe Cipriani, der Besitzer, hatte einen Tisch nur für ihn reserviert, an dem er begann, seine Gedanken und Reflexionen zu schreiben, in seinen trockenen Martinis ertrinkend, oder besser gesagt im "Montgomery", einem speziellen Cocktail, der eigens von ihm kreiert wurde und immer noch auf der Speisekarte von Harry's Bar zu finden ist. 

Hemingways Tisch ist auch immer noch dort zu finden, als Erinnerung an die Zuneigung, die Hemingway für Venedig, seine Kultur und seine Seele hatte.


Venezia aveva incantato Ernest Hemingway già dalla prima volta che vi aveva messo piede nel 1949. Lo scrittore frequentava abitualmente il Caffé Florian in Piazza San Marco e soggiornava spesso all'Hotel Gritti. 

Ma sicuramente il luogo al quale era maggiormente legato rimane l’Harry’s Bar affacciato sul Canal Grande. 

Il locale era già meta d'incontro di numerose celebrità dell'epoca. Lì Hemingway era di casa. 

Giuseppe Cipriani, il titolare, gli aveva riservato un tavolo solo per lui, sopra a cui iniziava a scrivere i suoi pensieri, le sue riflessioni, annegandosi dentro ai suoi Martini dry, o meglio nei « Montgomery », un particolare cocktail creato appositamente da lui e tutt'ora presente nel menù del Harry's Bar. 

Il tavolo di Hemingway si trova ancora lì, a ricordo dell'affetto che Hemingway ebbe per Venezia, la sua Cultura, la sua Anima.

Elisabeth Leopold - Leopold Museum in Wien

 Tanti auguri di buon compleanno Sig.ra Elisabeth Leopold


"Sei molto più della moglie di Rudolf Leopold": Questo è il complimento fatto dall'ex ministro della Cultura Josef Ostermayer alla Sig.ra 

Elisabeth Leopold quando è stata onorata a Vienna nel 2017. Infatti, l'amante dell'arte ha costruito una delle più importanti collezioni di modernismo viennese insieme al marito, morto nel 2010, che può essere ammirato al Museo Leopold dal 2001. 

Mercoledì 3 marzo, la Grande Dame dell'establishment artistico locale festeggia il suo 95 ° compleanno.

Nonostante la sua considerevole età, la Sig.ra Leopold è tutt'altro che in pensione. Solo verso la fine dello scorso anno è stata felice di vedere il completamento 

di un progetto mastodontico decennale: il lavoro standard pubblicato da Rudolf Leopold nel 1972 "Egon Schiele. Paintings - Acquerelli - Disegni" è stato recentemente ristampato come una riedizione aggiornata ed estesa.

Elisabeth nasce a Vienna il 3 marzo 1926, persegue degli studi di oculistica e incontra il suo futuro marito Rudolf, che poi sposerà nel 1953. 

Lo accompagna così nei suoi viaggi d'arte e lo sostiene nelle sue attività di raccolta. 

Le oltre 5.000 opere d'arte raccolte dagli anni '50 in poi, oltre che alla più grande collezione al mondo di opere di Schiele, includono dipinti di Klimt, Kokoschka ed Egger-Lienz, sono state introdotte in una fondazione nel 1994. 

Parti di esso sono aperte al pubblico dal 2001 grazie al Museo Leopold nel quartiere dei musei.

Alles Gute zum Geburtstag Frau Elisabeth Leopold

"Sie sind viel mehr als die Frau von Rudolf Leopold": Dieses Kompliment machte Ex-Kulturminister Josef Ostermayer (SPÖ) Elisabeth Leopold, 

als sie 2017 in Wien geehrt wurde. Tatsächlich hat die Kunstliebhaberin an der Seite ihres 2010 verstorbenen Ehemanns eine der bedeutendsten Sammlungen der Wiener Moderne aufgebaut, die seit 2001 im Leopold Museum bestaunt werden kann. 

Am Mittwoch, 3. März, feiert die Grande Dame des heimischen Kunstbetriebs ihren 95. Geburtstag.

Trotz ihres beachtlichen Alters ist Leopold alles andere als im Ruhestand. Erst gegen Ende des Vorjahres freute sie sich über den Abschluss eines jahrzehntelangen Mammutprojekts: das 1972 von Rudolf Leopold herausgegebene und bald vergriffene Standardwerk "Egon Schiele. Gemälde - Aquarelle - Zeichnungen" konnte kürzlich als aktualisierte und erweiterte Neuauflage neu aufgelegt werden.

Geboren am 3. März 1926 in Wien, lernte die spätere Augenärztin noch während ihrer Zeit an der Medizinischen Universität ihren künftigen Mann Rudolf kennen, den sie 1953 heiratete. Sie begleitete ihn auf seinen Kunstreisen und unterstützte ihn in seiner Sammeltätigkeit. 

Die ab den 1950er Jahren mehr als 5.000 zusammengetragenen Kunstwerke, die neben dem weltgrößten Bestand an Schiele-Werken etwa auch Bilder von Klimt, Kokoschka oder Egger-Lienz umfassen, wurden 1994 in eine Stiftung eingebracht. Teile davon sind seit 2001 dank des Leopold Museums im Museumsquartier der Öffentlichkeit zugänglich.



Der Vater der italienischen modernen Komödie: Carlo Goldoni - Il padre della commedia moderna italiana: Carlo Goldoni

 



„Die Welt ist ein schönes Buch, aber es nützt denen wenig, die es nicht lesen können": C. Goldoni





Bei Gelegenheit amüsiere ich mich bei einem guten Theaterstück.

Und welche bessere Gelegenheit gibt es, dem venezianischen Dialekt Ehre zu gebühren, als ein Stück des Vaters 

der italienischen "modernen Komödie" Carlo Goldoni zu besuchen!

Geboren am 25. Februar 1707 zeigte er schon in seinem jungen Alter von 9 Jahren durch sein erstes kleines Theaterskriptum seine wahre Begabung. 

Trotz seiner ständigen Wanderung von einer Stadt zur anderen, schafft er es, sein Studium fortzusetzen und einen Doktortitel in Jura zu erlangen.

Seine Leidenschaft war hingegen das Ergebnis einer komplizierten Natur, die zwischen dem Bedürfnis nach Frieden und Stabilität 

und dem ständigen Wunsch zu reisen und zu lernen hin und her gerissen war.

Er war ein enorm produktiver Autor, aber was ihn wirklich auszeichnete, war, dass er die Art und Weise, Theater zu machen, revolutioniert hat. 

Seine "Reform" gibt dem Theater die literarische Würde zurück, indem Improvisationen und Masken abgeschafft wurden. 

Die Ersetzung der Handlung durch ein reales Drehbuch und die Darstellung realer Situationen, kennzeichnen die Entstehung eines modernen realistische Theaterkultur.

Er selbst pflegte zu sagen, wie sehr sein Schreiben von "dem Buch der Welt" inspiriert wurde, in dem er sich Situationen, 

Charaktere und Gefühle aussuchte, um sie auf die Bühne zum Leben brachte und "dem Buch des Theaters" für die Verwendung von Techniken und Strategien, 

die die Darsteller anwenden würden, um bei den Zuschauern Verwunderung und Gelächter hervorzurufen.



«Il mondo è un bel libro, ma poco serve a chi non lo sa leggere»: cit. C. Goldoni


Quando ne ho l'occasione e voglio divertirmi, sicuramente vado a godermi uno spettacolo di teatro.

E qual'è la migliore occasione per onorare la lingua veneziana se non assistere ad un opera del padre della "commedia moderna" italiana Carlo Goldoni!?

Nasce a Venezia oggi, il 25 febbraio.. ma nel 1707 e fin dalla tenera età di 9 anni manifesta la sua vocazione, abbozzando la sua prima piccola sceneggiatura teatrale.

La sua vita è un continuo viavai da una città all'altra, ma riesce comunque a perseguire gli studi ottenendo un dottorato in giurisprudenza.

Ma la sua vera passione è il prodotto di una complessa natura, tormentata e contrapposta dal bisogno di pace e di stabilità ad un continuo desiderio di viaggiare e di conoscenza.

È stato un autore enormemente prolifico, ma ciò che lo ha veramente consacrato è stato l'aver rivoluzionato il modo di fare teatro.

La sua "riforma" restituisce dignità letteraria al teatro eliminando le improvvisazioni e le maschere.


La sostituzione del #canovaccio con un vero e proprio copione e la rappresentazione di situazioni reali e di vita comune, danno vita ad un moderno teatro realista.

Egli stesso era solito raccontare quanto la sua scrittura fosse ispirata da: "il libro del mondo" dove trarre situazioni, personaggi e sentimenti da mettere in scena,

ed "il libro del teatro" per l'uso di tecniche e stratagemmi che gli interpreti avrebbero recitato suscitando meraviglia e riso, ed emozionando lo spettatore.



Die Wiener Werkstätte - I Laboratori viennesi

 


"Einfachheit liegt nicht in der Unterlassung, sondern in der Synthese" Zitat von Koloman Moser




Die Wiener Werkstätte wurde 1903 in Wien vom Architekten Josef Hoffmann, dem Designer und Maler Koloman Moser gegründet und der Textilhersteller und Kunsthändler Fritz Wärndorfer.

Es war eine der am längsten laufenden Designbewegungen des 20. Jahrhunderts und eine Schlüsselorganisation für die Entwicklung der Moderne und des Art Déco.

Mit einer erstaunlichen Produktion von Designs, Texturen für Stoffe und Alltagsgegenstände für die Bedürfnisse eines neuen Zeitalters der Ästhetik, wurde die Wiener Werkstätte bald zu einem internationalen Kennzeichen für Mode und Stil und baute ihren Vertrieb auch in Übersee in New York aus.


Sie wird dann 1932 aufgrund wirtschaftlicher Probleme geschlossen und ihr riesiges Archiv wird später dem Österreichischen Museum für Angewandte Kunst geschenkt.

Heute kann es im MAK und im Leopold Museum besichtigt werden. 




"La semplicità non stà nell'omissione, ma nella sintesi"   citazione di Koloman Moser



La Wiener Werkstätte (Laboratori viennesi) fu fondata a Vienna nel 1903 dall'architetto Josef Hoffmann, dal designer e pittore Koloman Moser e dal produttore tessile e mercante d'arte Fritz Wärndorfer.

Fu uno dei movimenti di design più longevi del XX secolo e un'organizzazione chiave per lo sviluppo del modernismo e dell'art deco.

Con una prodigiosa produzione di disegni, di texture per tessuti e oggetti d'uso quotidiano per le esigenze di una nuova era dell'estetica, la Wiener Werkstätte diventa presto moda e stile internazionale espandendo il proprio mercato anche oltre oceano a New York.



Chiuderà poi per problemi economici nel 1932 e il suo archivio verrà in seguito donato al Museo austriaco di arti applicate, oggi visitabili presso il MAK e al Museo Leopold.